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Catherina Lee

Catherina Lee é descrita como unha intérprete de musicalidade excepcional, cun encanto, sensibilidade e fondura únicos que a sitúan nun nivel propio. A prestixiosa directora Marin Alsop comentou recentemente: «Estou enormemente impresionada. Catherina é unha violinista e música marabillosa».

Entre os seus próximos compromisos destacan as súas actuacións como solista interpretando The Wandering of a Little Soul de Janáček en Viena, o Concerto para violín de Bruch coa Queensland Symphony Orchestra en Queensland e coa Orquestra Vigo 430. No ámbito da música de cámara, destacan tamén as súas participacións no Stockholm Konserthuset, Salzkammergut Festwochen Gmunden, Lichfield Chamber Music Festival, Australian Chamber Music Festival, Vigo Chamber Music Festival, Oxford Coffee Concerts, Miesbach Kammermusik Festival, Concerts at Cratfield e IMS Open Chamber Music Festival.

Como destacada intérprete de cámara, colaborou con músicos da talla de Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Shai Wosner, Colin Carr, Lars Anders Tomter, Philippe Graffin, Christoph Richter, Wilfried Strehle, David Waterman, Garfield Jackson e Alasdair Beatson.

Como solista actuou con numerosas orquestras en Europa e Australia, entre elas a Göttinger Symphony Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Vienna Ensemble, Wiener Akademische Philharmoniker, Junge Philharmonie Wien e Camerata Orphica Festival Orchestra; en Australia colaborou coa Queensland Symphony e Camerata – Queensland’s Chamber Orchestra. O seu debut como solista no Konzerthaus de Viena foi cualificado como un éxito extraordinario.

Recibiu clases maxistrais de numerosos e destacados músicos que contribuíron de xeito enriquecedor á súa formación, entre eles Steven Isserlis, Serguei Azizian, Ivry Gitlis, Boris Brovtsyn, Johannes Meissl, Nikolaj Szeps-Znaider, Michael Frischenschlager, Jean-Jacques Kantorow, Ilya Gringolts, Pavel Vernikov, Jennifer Stumm e Erich Gruenberg.

Catherina toca cun violín de G. B. Guadagnini, Turín ca. 1771, cedido xenerosamente por un patrocinador privado.

Director Asociado

Javier Fajardo

Javier Fajardo es director de orquesta y coro, con una trayectoria especialmente vinculada al repertorio sinfónico-coral, la d dirección de formaciones vocales y orquestales y la creación de proyectos de divulgación y acercamiento de la música clásica a nuevos públicos.

Es actualmente Director Artístico y Musical del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, formación con la que desarrolla una intensa actividad artística y participa regularmente en producciones sinfónicas y sinfónico-corales. Compagina esta responsabilidad con su actividad como director de orquesta y como Director Asociado y Gestor Artístico de la Orquestra Vigo 430. Ha dirigido formaciones como la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Real Filharmonía de Galicia, Orquestra Vigo 430, Orquesta Sinfónica Cristóbal Halffter, Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia, Orquesta de la Universidad de Concepción y Orquesta Sinfónica de Antofagasta, en Chile, entre otras.

Su trayectoria está especialmente vinculada también a la formación de jóvenes músicos. Entre 2017 y 2024 fue Director Artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Universidad de Valladolid, donde desarrolló durante siete años un proyecto dedicado a la formación y experiencia artística de jóvenes intérpretes. Su actividad pedagógica se extiende asimismo a la enseñanza de la dirección musical, como profesor en diferentes centros y programas, entre ellos el Conservatorio Superior de Música de Galicia y el Diploma de Dirección Coral de Florida Universitària.

En el ámbito internacional, obtuvo el Segundo Premio del Concurso Internacional Towards Polyphony de Wrocław (Polonia) en 2017 y el Tercer Premio del Concurso Internacional Aegis Carminis de Koper (Eslovenia) en 2019. Estos reconocimientos le llevaron a trabajar con destacadas formaciones europeas, entre ellas el Kammerchor Stuttgart, la Klassische Philharmonie Stuttgart y el Rundfunkchor Berlin.

Su repertorio abarca desde la música antigua y el patrimonio musical ibérico hasta la creación contemporánea y el gran repertorio sinfónico y sinfónico-coral. En los últimos años ha mostrado un especial interés por la recuperación y contextualización del patrimonio musical gallego y portugués, combinando interpretación, investigación y divulgación. En este ámbito ha estrenado obras de compositores como Juan Durán, Fernando Buide y promovido la recuperación e interpretación de autores como Melchor López, Xoán Montes o João Domingos Bomtempo, de quien dirigió el estreno en España de su Requiem.

Una parte esencial de su actividad artística se desarrolla en torno a la relación entre música, intérpretes y sociedad. Sus proyectos aspiran a ampliar la experiencia del concierto más allá de la interpretación, proporcionando al oyente herramientas y contextos que le permitan descubrir el repertorio desde nuevas perspectivas. Esta concepción está presente en iniciativas que dirige como el programa Cantamos, de la Real Filharmonía de Galicia, un proyecto que acerca al público al proceso de construcción de una interpretación y permite descubrir, desde dentro, el trabajo artístico de los músicos profesionales.