F5: 8 de novembro: " MURMURIOS E CORRENTES"

Luz Elisabeth Sánchez

Luz Elisabeth Sánchez é unha das violistas máis prometedoras da súa xeración, e está a construír con rapidez unha carreira florecente como música versátil. Coñecida pola súa profunda expresividade e versatilidade estilística, achega unha voz nova, cálida e inspiradora á viola, marcando novos impulsos tanto na música de cámara contemporánea como na orquestral.

Dende moi nova, ao descubrir a súa paixón pola viola con tan só sete anos, o seu camiño musical comezou na súa cidade natal, Málaga, onde naceu en 2001 no seo dunha familia fondamente vencellada á música. Aos 14 anos trasladouse a Alemaña para afondar na súa formación (Jungstudium) no Landesmusikgymnasium Carl Maria von Weber de Dresde, baixo a tutela da profesora Pauline Sachse. Proseguiu os seus estudos na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde, na Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, e actualmente continúa a súa formación na Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín co profesor Walter Küssner.

Luz Elisabeth consolidouse rapidamente na escena musical internacional como gañadora de prestixiosos concursos como o Virtuoso & Belcanto Competition, o Grünewald Competition, Jugend musiziert e o Concurso Ángeles Reina.

As súas actuacións, tanto como solista como integrante de grupos de cámara, levárona a importantes festivais internacionais como o Kronberg Academy Festival 2023 xunto a Tabea Zimmermann, o Festival de Salzburgo, o Festival de Bayreuth, o Beethovenfest Bonn, Musethica Org, Syntagma Musicum Greek, a Accademia Musicale Chigiana, o Virtuoso e Belcanto Festival de Lucca e os Dresdner Musikfestspiele.

No eido da música de cámara, Luz Elisabeth é unha intérprete apaixonada que se dedica con intensidade a este xénero. Toca en agrupacións de distintas formacións —desde dúos e tríos con repertorio pouco habitual ata quintetos e sextetos clásicos con instrumentos de vento—, amosando un forte compromiso coa exploración de novas paisaxes sonoras e coa reinvención das estruturas tradicionais.

A súa evolución artística viuse fondamente influenciada por clases maxistrais intensivas e proxectos colaborativos con músicos de renome internacional como Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Antoine Tamestit, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nils Mönkemeyer, Timothy Ridout, Hartmut Rohde, Máté Szücs, Peter Bruns, Natascha Prishapenko, Plácido Domingo, Martha Argerich, entre outros.

Como música orquestral comprometida, adquiriu unha ampla experiencia en conxuntos de prestixio como o Ensemble Modern, a Joven Orquesta Gustav Mahler, a Staatskapelle Dresden, a European Philharmonic of Switzerland, a Staatskapelle Weimar, a Junge Deutsche Philharmonie e a Bundesjugendorchester. Realizou xiras de concertos por Europa, os Estados Unidos, Canadá e Suráfrica, traballando baixo a dirección de recoñecidos directores como Sir Simon Rattle, Kirill Petrenko, Christian Thielemann, Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Alexander Shelley e Jakub Hrůša.

As súas interpretacións soaron en algúns dos auditorios máis prestixiosos do mundo. Ademais de salas emblemáticas como a Berliner Philharmonie, o Konzerthaus Berlin, a Elbphilharmonie Hamburg, o Concertgebouw Amsterdam, a Alte Oper Frankfurt, a Philharmonie Luxembourg e a Tonhalle Zürich, tamén actuou en espazos internacionais destacados como o Salzburger Festspielhaus, a Semperoper Dresden e a Frauenkirche Dresden. En Canadá actuou no Roy Thomson Hall de Toronto e no Place des Arts de Montreal, e en Suráfrica en escenarios como o Artscape Theatre Centre do Cabo.

Conta co apoio de bolsas periódicas concedidas por prestixiosas fundacións e está representada pola axencia internacional de solistas Pianocase. Interpreta cunha viola construída por Patrick Robin (París, 2020)..

Santiago Meijide

Santiago Meijide Fernández naceu en Vigo (Pontevedra) e iniciou os seus estudos musicais aos sete anos de idade. Formouse na Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) cos profesores L. Sintsev e R. Salinas. Posteriormente realizou estudos de perfeccionamento na Academia Gnessin de Moscova, con S. Senkov. Máis adiante cursou o Máster de Interpretación Solista no Centro Superior Katarina Gurska (CSKG) en Madrid co profesor Alexander Kandelaki, rematando cos máximos cualificativos.

Recibiu clases maxistrais de O. Semouchina, N. Keredzelidze, M. Semionov, T. Tarnavskaya, Cuarteto Casals, Kennedy Moretti, Charles Tunnel, entre outros.

Como solista, ofreceu concertos en Vigo, Ponteareas, Salceda, Ourense, A Coruña, Porto, Tarragona, Sant Cugat, Barcelona, Madrid, San Petersburgo e Moscova.

Interpretou como pianista solista a Rhapsody in Blue de Gershwin coa Banda de Valladares.

Participou como solista nos concertos Candlelight.

Na actualidade, continúa a súa actividade como solista e exerce como docente no Conservatorio Profesional e Superior de Música Mayeusis e no Conservatorio Profesional de Música de Valladares, ademais de pianista acompañante.