Orixes de Xaneiro

Amarilis Dueñas

Amarilis Dueñas é unha das intérpretes máis destacadas da súa xeración no ámbito da interpretación historicista. É recoñecida polo seu equilibrio entre precisión, intuición e liberdade, así como polo dominio das dinámicas, da agóxica, da fraseo e da ornamentación. Ofrece concertos por toda Europa como solista e música de cámara con violonchelo e viola da gamba, e tamén participa regularmente con formacións como a Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln ou B’Rock Orchestra. Ten actuado en salas de prestixio como o Musikverein de Viena, o Concertgebouw de Ámsterdam, a Kölner Philharmonie ou o Konzerthaus de Berlín.

Foi galardoada en diversos certames, entre eles Juventudes Musicales, o Premio Internacional Pau Casals, o Concurso TAMIS de Saarbrücken e o concurso de música de cámara “Beethoven in seiner Zeit” (2021), onde obtivo o premio individual á mellor intérprete, ademais do segundo premio e o premio especial á mellor interpretación de Beethoven, outorgado pola Beethoven-Haus Bonn, xunto co Trio Alterna. No Concurso Internacional Bach-Abel de Viola da Gamba de Köthen (2023) acadou o segundo premio, o premio do público e o Premio Abel; e en 2025 foi premiada no Internationaler Telemann Wettbewerb cos galardóns do público e o Premio Especial Leipziger Orchester.

Na súa interpretación pódense albiscar as influencias de mestres como Jordi Savall, Paolo Pandolfo, Bruno Cocset ou Kristin von der Goltz. Formouse na HfMT Köln (Colonia, Alemaña) con Maria Kliegel e Rainer Zipperling, e actualmente continúa os seus estudos co profesor Robert Smith na mesma institución.

O traballo de Amarilis Dueñas céntrase na interpretación historicista, mais non se limita á música antiga: os seus proxectos inclúen tamén arranxos para viola da gamba de música doutros estilos e épocas, como no programa “Dream of Time”, que interpreta xunto á mezzosoprano Julia Kurig Yazaki.

Compartiu escenario con músicos como Gottfried von der Goltz, Tobias Koch e Shunske Sato.

Desde novembro de 2023, toca cun instrumento de Niccolò Gagliano (1775), cedido pola Jumpstart Jr. Foundation.

Sophie de Bardonnèche

Sophie de Bardonnèche é unha apaixonada violinista barroca. A súa esixencia, a súa sensibilidade e o seu entusiasmo lévana a dar concertos como solista, músico de cámara, así como coas máis grandes agrupacións barrocas.

Despois dun máster na Schola Cantorum na clase de Amandine Beyer, Sophie creou o conxunto Le Consort con Justin Taylor e Théotime Langlois de Swarte. Explorando o repertorio da sonata para trío barroco, o conxunto gañou o Primeiro Premio en 2017, así como o Premio do Público no Concurso Internacional de Música Antiga do Val do Loira. As gravacións do grupo foron aclamadas unanimemente pola prensa francesa e internacional (Diapason d’or de l’année, Gramophone, FFFF de Telerama, Choc Classica). Tamén traballan regularmente con cantantes como Eva Zaïcik (Venez Chère Ombre e Royal Händel Records), Paul-Antoine Benos-Djian e Adèle Charvet. O Consort reside na Banque de France, a Fundación Royaumont e a Fundación Singer-Polignac.

Dende 2017, Sophie de Bardonnèche toca tamén co prestixioso conxunto Les Arts Florissants xunto a William Christie, participa como músico de cámara en xiras por todo o mundo en lugares como o Walt Disney Hall dos Ánxeles, o Barbican Center de Londres, a Ópera de Tokyo… Sophie tamén é invitada regularmente a dar concertos e gravar con moitos conxuntos de renome como Le Poème Harmonique, Jupiter e Le Concert Spirituel.

Paralelamente á súa tempada de concertos (Théâtre des Champs Élysées, xira Royal Händel en Verona (Italia), Estrasburgo, París, xira con Les Arts Florissants, etc.), Sophie de Bardonnèche publicará con Le Consort unha nova gravación, Specchio Veneziano, dedicado ás sonatas nun trío de Vivaldi e Reali (Diapason d’or, novembro de 2021).

Sophie toca un violín Antonius & Hieronymus Amati de 1596, cortesía da Jumpstart Junior Foundation, Sparey Collection.

María Antonia Riezu

La gitana de la música antigua” (H. Heurisen, dic 2015), Mariantonia Riezu es una músico afincada en Holanda. Su andadura musical comenzó a los cuatro años, como gaitera en “Castro Bergidum”, en Ponferrada (El Bierzo, España). Sus estudios de trompa comenzaron posteriormente de la mano de Jesús Martínez, trasladándose en 2004 a Madrid para continuar sus estudios de trompa con Manuel A. Fdez, siguiendo a Castellón de la Plana con Vicente Navarro donde obtuvo ambas licenciaturas: Trompa Moderna (2011) y Trompa Natural. Cuerno (2013). Posteriormente obtuvo su Maestría en trompa natural en el Conservatorium van Amsterdam en los Países Bajos en 2015, después de dos transformadores años de estudios con Teunis van der Zwart. A lo largo de los años, Mariantonia también ha recibido una guía invaluable de muchos músicos maravillosos, incluidos los trompetistas Claude Maury, Anneke Scott, Erwin Wieringa, Stefan Blonk, Gijs Laceulle, David Fernández, Rudi Korp, Martin Lawrence y Raúl Díaz, entre otros.

Como trompetista natural, ha actuado con orquestas de Europa y Rusia, actuando regularmente con la Eighteen Century Orchestra (Holanda) y otros grupos como Orchestra Revolutionaire et Romantique (Inglaterra), bajo la batuta de Sir. Eliot Gardiner, Orquesta Barroca de Friburgo (Alemania), Musica Amphion (Países Bajos), Orquesta del Siglo de las Luces (OAEE 2015, Inglaterra), Collegium 1704 (República Checa), Haydn Philarmonie Orchestra (Austria), Apollo Ensemble, (The Nederlands) Oxford Bach Soloist Ensemble (Inglaterra), Die Kölner Akademie (Alemania), Musica Viva (Moscú) u Orquestra Monsalvat (España) entre muchas otras.

María Antonia se siente como en casa como solista, haciendo su debut como solista en el “XI Festival de Música Antigua Puerto de la Cruz, Tenerife” en 2013. Desde entonces ha interpretado como solista conciertos para trompa con orquestas como el Telemannisches Collegium Michaelstein ( Alemania), Apollo Ensemble (Países Bajos) o Die Chursachsische Capelle Leipzig (Alemania) en varias ocasiones. Fue ganadora del Monteverdi Choir Apprentice 2017 bajo la batuta de John Eliot Gardiner, y también formó parte del Experience Scheme 2015 con la Orquesta del Siglo de las Luces.

Es una apasionada de la música de cámara, actuando hasta el momento en Holanda, Inglaterra, Alemania y España con sus conjuntos de música de cámara: “Musica Aurensiana”, su cuarteto de cuerda con trompa natural; el grupo de música armoniosa “Silberklang”; quinteto de viento, “Exquisito Ensemble”; y con su compañero de dúo, el pianista Artem Belogurov. También actúa regularmente con muchos otros conjuntos de música de cámara, así como recitales de trompa y piano (eventualmente con violín, trío de Brahms y otro repertorio principal de esa formación).