Orquestra Vigo 430, paixón pola música.
Contacto

14 FEBREIRO: <>

14 FEBREIRO: <>
Intérpretes:
Nancy Zhou (violín) +
Ensemble Vigo 430: Mario Peris (violín II), Anuschka Pedano (viola I), Alessandra Gallo (violonchelo I), Alba Raña (Piano) Auditorio Afundación Sábado, 14 de Febreiro de 2026, ás 20:00h

Entradas

Programa

O repertorio do concerto:

Programa:
E. Ysaÿe: Sonata No. 4, adicada a Fritz Kreisler
Kreisler: Recitativo & Scherzo – Caprice
Brahms: sonata nº 1 op.78
Schumann: quinteto con piano op. 44

PROGRAMA DE MAN

O programa que hoxe se presenta propón unha viaxe que vai do recollido ao expansivo, do espazo interior da alma do intérprete ao universo compartido da música de cámara. Esa traxectoria percorre diferentes tempadas do Romanticismo e da súa herdanza no século XX, onde a expresividade individual se converte en linguaxe colectiva.

Eugène Ysaÿe (1858–1931): Sonata nº 4 para violín só, dedicada a Fritz Kreisler
A cuarta das «Seis sonatas para violín só» de Ysaÿe naceu en 1923 como homenaxe a Fritz Kreisler, amigo persoal e compañeiro de escena do violinista belga. Ysaÿe, considerado o «rei do violín», concibiu estas obras como retratos musicais dos grandes intérpretes da súa época.
Nesta sonata, evocadora e chea de elegancia formal, latexa a lembranza de Bach, mais filtrada pola sensibilidade moderna do autor: frases libres, harmonías con matices impresionistas e un lirismo íntimo que combina a claridade contrapuntística co virtuosismo apaixonado. É unha música que parece falar do propio acto de interpretar, da soidade do artista diante do seu instrumento.

Fritz Kreisler (1875–1962): «Recitativo e Scherzo-Caprice», op. 6
Se Ysaÿe rendeu homenaxe a Kreisler, aquí o austríaco ofrece unha resposta de igual refinamento. O *«Recitativo e Scherzo-Caprice», composto en 1911, mestura liberdade expresiva e brío técnico cun encanto característico da súa escritura. O Recitativo é unha sorte de monólogo interior, cheo de xiros líricos e pausas dramáticas, mentres o Scherzo libérase nun xogo de lixeireza e ironía.
Kreisler, violinista moi querido polo público, soubo converter a virtuosidade nun medio de comunicación próximo e emotivo. A súa peza dialoga sutilmente coa de Ysaÿe, completando un díptico que exemplifica a amizade e o espírito cabaleiresco entre intérpretes.

Johannes Brahms (1833–1897): Sonata nº 1 en sol maior, op. 78, para violín e piano
Coñecida como a Sonata da choiva polos motivos melódicos tomados das «Cancións da choiva», esta obra (1878–79) marca un momento de madurez na linguaxe camerística de Brahms. A relación entre violín e piano é de diálogo perfecto: ningunha voz domina, ambas respiran e pensan xuntas.
A serenidade poética do primeiro movemento, o ton meditativo do Adagio e a doce melancolía do final constrúen un discurso de profunda humanidade. Hai aquí unha fusión entre canto e estrutura, entre sentimento contido e arquitectura sonora, que identifica a esencia do Romanticismo brahmsiano.

Robert Schumann (1810–1856): Quinteto con piano en mi bemol maior, op. 44
O Quinteto con piano é unha das obras fundamentais da música de cámara de todos os tempos. Composto en 1842 —o chamado «ano da música de cámara» de Schumann—, foi a primeira vez que o piano se incorporou a unha formación de cordas cunha forza case sinfónica.
O Allegro brillante inicial abre cunha enerxía desbordante; o «In modo d’una marcia» mergúllanos nunha elegía de beleza sombriza, mentres o Scherzo e o Finale rebosan vitalidade e impulso rítmico. A coexistencia de contraste e equilibrio, de paixón e mesura, resume o carácter contraditorio e inspirador de Schumann, que buscaba na música unha ponte entre o íntimo e o ideal, entre o humano e o infinito.

  • Nancy Zhou

    Violín

    Eloxiada como unha das voces musicais máis penetrantes de hoxe en día, infundida cunha virtuosidade ardente, Nancy Zhou é a gañadora do Concurso Internacional de Violín Isaac Stern de Shanghai 2018. Cunha robusta presenza en liña que busca revitalizar a apreciación da arte e a ciencia do violín, a súa musicalidade reflexiva resoa cun público global, levándoa ao escenario con orquestras líderes de todo o mundo.

    Facendo o seu debut orquestral á idade de 13 anos coa súa orquestra local, a San Antonio Symphony, Nancy colaborou posteriormente coa Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Finnish Radio Symphony, St. Petersburg Philharmonic, Munich Symphony, Hong Kong Philharmonic, Kansas City Symphony, Naples Philharmonic, San Diego Symphony, entre outras. Colaborou con directores como Jaap van Zweden, Sakari Oramo, Peter Oundjian, Eun Sun Kim, Christoph Poppen, Jean-Jacques Kantorow, Michael Stern, Darrell Ang, Jurjen Hempel, Sebastian Lang-Lessing, e Ken-David Masur.

    Ademais dos proxectos como solista, Nancy ten interese na música de cámara e na orientación de mozos músicos. Como colaboradora, actuou no Verbier Festival, Ravinia Festival, Tongyeong Music Festival, Festpiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival de Coimbra, Marvão Festival, e Paganini Genova Festival. En 2017, foi invitada polo Encore Chamber Music Festival a servir como artista convidada e membro do corpo docente. É unha educadora convidada regular en festivais de verán, impartindo clases maxistrais en diversas institucións e clases privadas. Dende a primavera de 2020, Nancy dedícase a un estudo privado en liña, ensinando a varios estudantes de todo o mundo e presentando clases públicas grupais sobre adestramento fundamental e cultivación de conciencia consciente.

    Nas últimas tempadas, Nancy esforzouse en explorar obras fóra do repertorio tradicional. En colaboración coa New Jersey Symphony e o director Xian Zhang, presentou o primeiro concerto para violín de Zhao Jiping en Alice Tully Hall, así como a estrea estadounidense de “Gran Cadenza” de Unsuk Chin para dous violíns solos con Anne-Sophie Mutter en todo Estados Unidos. Na próxima tempada, interpretará “La joie de la souffrance” de Chen Qigang coa Rogue Valley Symphony e embarcarase nun proxecto colaborativo con Vivian Fung, encargando á compositora canadense-chinesa escribir unha obra para violín solo e electrónica para explorar a intersección da historia oral familiar persoal da violinista, a cultura de minoría folclórica e, de feito, a música.

    Nacida en Texas de pais inmigrantes chineses, Nancy comezou co violín baixo a guía do seu pai. Continuou estudando con Miriam Fried no New England Conservatory mentres perseguía o seu interese na literatura na Universidade de Harvard. Ademais, é Artista Asociada da Capela Reina Elisabeth, Profesora de Violín no Conservatorio de Música de San Francisco, e é Artista en Residencia da Santa Cruz Symphony.

Ti tamén formas parte da Orquestra Vigo430. Queres saber como podes colaborar?